一说到波普艺术，绝大部分人说出的第一个名字就是安迪·沃霍尔，尽管安迪影响力巨大，但是在波普艺术界，他也并非一枝独秀，除了最贵的杰夫·昆斯，漫画风格的罗伊·利希滕斯坦，大洋彼岸的草间弥生（当然，这三人也已经烂大街），还有罗伯特·劳森伯格。今天主要讲他，但也牵引出了另外两位巨擘：贾斯培·琼斯和大卫·霍尼克。

劳森伯格曾经说过，有人认为他的作品像是丑陋的肥皂碟、镜子，或可乐瓶等，对此他觉得很遗憾，他说，这些人肯定很不愉快，因为他们整天被这些东西所包围着。

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008），美国艺术家。其“结合画”（combines-painting），即加入喂饱的山羊和时钟等三维物体的画，推动了波普艺术的发展。

最开始知道劳森伯格还是因为《擦掉的德·库宁素描》，尽管这部作品是他争议最大最多的作品，如今作为波普艺术代表艺术家的他，这件作品也鲜为人知，毕竟这是他20多岁籍籍无名时，又擦了德·库宁的素描后，最后什么也没有的“画”。

 值得一提的是，作品下面这个题字说明是由贾斯培·琼斯（Jasper Johns）制作的，在纽约期间，琼斯遇见了罗伯特·罗申伯格，并与罗申伯格成为工作及生活上的伴侣。1958年，画商 Leo Castelli 在参观罗申伯格的工作室时，发现了琼斯的作品。Castelli在自己的画廊给了琼斯第一个单人画展，就是在这场展览中，Alfred Barr（第一位纽约现代艺术博物馆馆长），为博物馆购买了四件琼斯的作品。

下面回到劳森伯格：

劳森伯格于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。

劳森伯格出生于德克萨斯州亚瑟港，求学于巴黎和纽约市，亦曾跟随约瑟夫·亚伯斯学习。他也设计现代舞的舞台背景和服装，并创作实验性剧本。在《神谕》和《声测》（Soundings）等雕塑作品中，他利用了电子和其他技术设备。在《影》（Shades）和《白霜系列》（Hoarfrost Series）这类作品中，他实验了多种印刷技术和材料。

劳森伯格是对一代中国艺术家影响最大的艺术家之一。1985年他在中国美术馆的个展，直接影响了一大批后来成名的艺术家如黄永砯等人，也促进了“85美术新潮”的发展。他的许多装置都被奉为艺术史上的经典。作品《峡谷》中，他将一只老鹰标本挂在帆布上；《字母组合》则是由山羊标本、轮胎组成的“牌坊”；其代表作《床》是用颜料涂满的一床被子，看上去好像浸满了血一样。这些作品后来都成为了战后现代艺术作品的代表作。代理劳森伯格作品的是纽约PaceWildenstein画廊，如今，该画廊2008年8月也在北京开设了分馆。

当时抽象艺术盛行，但劳森伯格却对抽象艺术推崇的即兴创作非常反感，反而对制作材料发生了浓厚的兴趣。在他的创作世界里，报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为创作素材。他几乎把所有可以找到的东西，甚至喂饱的山羊、剪碎的报纸、布料、时钟、摄影、绘画等，一股脑地塞进自己的作品中，再用颜色拼合。

劳森伯格打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式，他的“集成”作品引发了二战后美国艺术界的骚动。此次展出，不啻是一次对他的作品的梳理。

纽约城市艺术博物馆负责19世纪和现当代艺术的馆长说：“劳森伯格的‘集成’系列创作于他艺术生涯中的一个特殊时刻，也是美国艺术的革命信号。自他以后，那些拒绝单纯叙述或者视叙述为儿戏的年轻艺术家们，在质疑那些比真实世界。

1986年，罗伯特·劳森伯格所创作的BMW 635 CSi汽车，与70年代的其它BMW Art Cars主要的差异在于，这是一辆量产车而不是赛车。罗伯特·劳森伯格利用摄影技法将画作(包含数件知名的画作)进行修改后重现于车身上。车身左侧是Bronzino的作品“饱经世故的人”(Man of the World)，车身右侧则是Ingres的绘画作品“大宫女”，树与草的照片则强调了与汽车有关的环境问题，而轮圈则是以古董瓷盘的照片所组成。1986年，罗伯特·劳森伯格的BMW Art Car在纽约的BMW博物馆首度现身，为BMW Art Car的美国普普系列画下完美的句点。

1988年，罗伯特·劳森伯格再次使用这些相同的图像，但去掉了汽车的元素，在上了釉的铝片上覆盖上一层透明胶膜，再利用美术拼贴技法分离。这项称为“Beamer”系列的6件作品代表了艺术与汽车结合的全新典范，原本艺术创作的媒介在此变成创作灵感，将创作理念由灵感的源头彻底解放。

1988年底，劳森伯格的BMW Art Car于欧洲进行展出，此后便陆续在世界各地的博物馆巡回展出。

 

最知名的当属《床》、《夏日暴雨》以及《赌注》。这些都是劳森伯格将绘画和雕塑杂交创作而成的典型。当人们谈到波普艺术的时候总是引《床》为例：作者把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面泼上五颜六色的颜料。劳森伯格说:“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”

劳森伯格的创造性手段在《夏日暴雨》中展露无疑。在这幅由三块面板组成的“集成”作品中，艺术家用印刷复制品、颜料和拉链三种不同材料，将一个平面分为错落有致的三个层次。

《赌注》是一幅面积更大的作品，由五块面板组成，混合了纸张、布料、摄影复制品和一个完整的男人素描全身像。这幅作品表现了罗伯特对大型作品的驾驭能力，但是为了保证观赏者可以直接欣赏，作品和真人大小差不多。

劳森伯格1957年创作的作品《事实陈述》和《事实陈述2》，是对同一幅图片的两种完全不同的尝试。它们都用相同的抽象拼贴画元素和相似的着色笔触，但是两幅作品明显地不同。

 

在他1964年的作品“影子”中，劳森伯格将编辑、版画和雕刻结合在一起，他在塑料被单上印上黑白图像，这被单可以叠成书页而成为一个盒子，一束阳光射进被单，使得这幅作品变成了一本书的新的版本。他的1967年的作品“Booster”，这是当时所创作的最大的手拉画。劳森伯格的作品打破了不同艺术方法的界线。

转自：艺点儿艺术