▲黄一川作品
看文创：2007年做的第一件青花瓷首饰和收到这篇采访提纲前的最后一件首饰，这两件首饰存在着什么样的联系？
黄一川：2007年第一件首饰是做着好玩的，当时对手工饰品的工艺、瓷片的打磨挑选可以说都是一窍不通的，所以对制作工艺完全没有讲究，做得特别粗糙。到这篇采访提纲前的最后一件作品是一对方圆造型的情侣胸针（详见图说）。这几年一川饰品从创始到现在，所有作品从瓷片的挑选、到选图、构图、和打磨都由我亲自完成制作，为了制作出自己理想的作品不断地挑战自己，克服了瓷片打磨和制作工艺，从最初的单一到现在的多样化，这是时间经验的慢慢积累的质的变化，但还是有很多不满意的地方需要不断地研究和学习。
▲左：黄一川作品「踏古」（2007年）；右：黄一川作品「方圆」情侣胸针（2013年）
看文创：喜欢青花瓷的N个原因。
黄一川：青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，是中国文化的一个符号。青花古瓷碎片吸引我最大的地方是它的艺术性、历史性以及它每一片的独一性、不可复制性。我可以通过瓷片的外观品味图形、韵律、色泽等纯形式之美，也可以从有限的图像中窥见时风世俗的推移变迁，还可以从审美的角度想像古人的风雅生活，甚至单从这青花碎片本身的残与全来感悟社会政治、经济、文化的兴废更替。从残缺中可窥见人类文明发展的延续更替及审美心理的沉积过程，可谓小中见大、残中见全。时间的洗礼让她们变得像一位风韵犹存的少妇，未知的曾经，故事任由想象，设计作品的同时欣赏她们本身就是一种享受。
▲黄一川作品「融」：方是一种力量，象征着沉稳和坚定。圆是一种智慧，是饱经世事后的浑融。行方智圆，方圆交集，把人世间的美好意念环绕于指上，让心灵回到事物最单纯本真的样子。
看文创：喜欢一川首饰的人都是什么样的人？你觉得他们之间有共性吗？
黄一川：在明清两朝时，中国瓷器在欧洲的价格有时和黄金不相上下，甚至民间有流传过一两瓷器等于一两黄金的说法。人们以拥有中国瓷器为时尚，在欧洲上流社会，中国瓷器是身份和地位的象征。精品的青花瓷本身就让人爱不释手，加上好的设计更是锦上添花。喜欢一川饰品的客人的年龄程跨度还是蛮大的，年龄最小的有4岁的小女孩，最年长的是一位98岁的外国老奶奶，她们最大的共性就是喜欢中国文化和传统收工艺。手工艺作品它承载了时间情感和个人情感，是传递个人情感最好的阐释，而喜欢一川饰品的这一批客人也正是手工艺作品的这一特殊的温情而被深深吸引。
看文创：BNC是一间带有浓重民族色彩的设计师店，你是其中一员。你怎么看待「中国设计师」这个头衔？
黄一川：记得我2007年刚毕业那会，“中国设计师”这个头衔是极其罕见的，大家听到的更多是国外某某设计师，这几年“中国设计师”越来越多，大家对中国的原创设计也越来越重视，我觉得是一件好事，但是这个群体表面看起来很光鲜，实际很多独立设计师的作品数量少、要求高，工厂不愿意为他加工。没工厂做就只能自己做，学工艺、练技术，除了设计还要研究怎么做出来，每一件作品背后付出的心血并不为人所知，大家都是为了自己的梦想在坚持着，原创设计这条路对中国设计师来说是一条非常漫长和艰辛的道路。
▲黄一川参加2012北京国际设计周的作品
看文创：参加2012年北京国际设计周的感受是怎么样的？
黄一川：北京国际设计周我是从2012年开始，参加了两年，2012年的北京国际设计周我的主要做作品是“醉青花”系列台灯。“醉青花”系列台灯是我对首饰以外的产品的一个尝试。把人们日常生活中已废弃的酒瓶进行再设计，结合自己熟悉的首饰制作中的金属镶嵌工艺，点缀青花古瓷片，将废弃的酒瓶重新改造成为人们日常生活中可使用的并有装饰效果的台灯，是个人怀旧情怀的一次表达。随后2013年初设计了“醉青花”系列台灯2，并受邀参加了2013年法兰克福国际春季消费品展览会。
2013年的北京国际设计周，与设计周官方合作，设计并制作了 “山川映月”、“合”两个系列的设计周的定制设计礼品，并参加了“NALI POP UP”艺术首饰群展。
北京国际设计周是一个很开放的国际化平台，对参加设计师或艺术家没有任何作品的限制，是对自己很好的提升和展示机会。
▲黄一川参加2013北京国际设计周的作品「合」：中国传统文化提倡的“天人合一”，讲究效法自然，风水术中推崇的“天圆地方”原则，“合”系列戒指以方、圆为设计元素，，让饰品有动有静，充满趣味。
看文创：如果不做首饰设计师，你现在会在做什么？
黄一川：做其他领域的设计或则当个艺术家，如果艺术设计都不做那就当个美厨娘，哈哈。
▲黄一川磨破了的指甲
看文创：让我们看看你的手，听说最初在磨瓷片的那会儿指甲都磨掉了一半，当时是怎么想的？
黄一川：瓷片的打磨需要把握它的构图的完整性，在打磨的过程中也会不可避免的出现失误，需要及时的调整构图，打磨的本身也需要很大的耐心极其小心的操作，有时失误的不是偏离构图，而是整片废掉。当时因为没有合适的师傅能按照我的要求来打磨瓷片，又很不甘心，所以也就只能硬着头皮自己动手，我总告诉自己求人不如靠自己，打磨多了慢慢地也就得心应手了。手艺活本身其实没有什么高难度技术，最难的是在用心和坚持。
看文创：近期的打算，回杭州如是如是的可以说一点你想象中的近未来。
黄一川：回杭州最大的计划就是好好做作品。离开杭州这五六年，杭州的变化很大，我每年回来都会有陌生感，发现有很多我不曾去了解的人文地方，我特别想好好的走走看看这个陌生的杭州，做一个关于杭州的系列作品。2014年春天会在杭州的栖迟做一个几个独立首饰设计师的联展。
▲穿传统长袍的黄一川
黄一川︱独立设计师，现居杭州
2013 北京国际设计周
2013 法兰克福法兰克福2013 Ambiente 展
2012 CHINA CREATIVE DESIGN EXHIBITION 2012中央美术学院可持续设计“设计心能量”特邀原创设计师展
2012 三里屯D•SPACE“ POP UP Jewelry& Amp Fashion Accessories”展
2012 北京国际设计周
2012 B.N.C薄荷糯米葱春夏服饰秀
2011 “风尚志FASHON WEEKLY”中国青年设计师时装周静态展
2010 签约中国原创设计师品牌店B.N.C薄荷糯米葱
2010 创立个人品牌“一川饰品”